『ファイト・クラブ』（Fight Club）は、1999年製作のアメリカ映画。

日本では1999年12月11日に20世紀フォックス配給により、日比谷映画他、全国東宝洋画系にて公開された。

チャック・パラニュークの同名小説の映画化。（wikipediaより抜粋）

製作から21年を経た現在も色あせない。

『ストーリー』

（エドワード・ノートン演じる）主人公は都会の自動車会社に勤務する若いサラリーマン。

雑誌やテレビで紹介されるようなライフスタイルに憧れて北欧製の家具を買い漁るも、理想を追い求める生活に疲れて不眠症に悩まされている。

そんなある日、出張時の機内でタイラー・ダーデン（ブラット・ピット）と名乗る自由人と出会い、意気投合してバーで酒に酔ったあげく殴り合う。

そんな肉体の痛みに奇妙な爽快感を覚え、彼らを中心に同じようなモヤモヤを抱えた人々が集い、”ファイト・クラブ”という殴り合いのグループに発展。

タイラーはそのカリスマ的なリーダーとなる。

一方で、自由奔放で皮肉屋の女性マーラが彼らの生活に介入。

僕は彼女を嫌っていたが、タイラーは彼女と寝る仲になり、ふたりの男の友情はぎくしゃくし始める。

やがてタイラーは自家製の爆弾を武器に、仲間を率いて文明社会への攻撃をしかけようとする。

テロも同然のこの計画を僕は阻止しようとするが。

とんでもない事実が明らかに。。。

何年ぶりだろうか。

今日で2回目の鑑賞となる。

1999年は、奇抜だが中身の濃いインパクトのある傑作が多かった。

『マトリックス』『シックス・センス』などのメガヒット作はもちろん、『マルコヴィッチの穴』などの作家性の強い作品が勢揃いした年だった。

どれも観たけれど、『ファイト・クラブ』は、想像をはるかに超えていた。

肉体の痛みをダイレクトに伝える殴り合いの描写は、皮膚に刻まれた痣や折れた歯、充血した青紫色の歯茎から強烈に伝わってくる。

僕を演じたエドワード・ノートンは世代の共通した虚無感や敗北感を痛いほどリアルに表現している。

そして、『セブン』に続いてフィンチャー作品に出演したブラッド・ピットは、クールと呼ぶにふさわしいタイラーのカリスマ性を体現していた。

ここでタイラーの名言をいくつか挙げてみよう。

「すべてを失って、初めて真の自由を得る」

「君たちは伸びるべき可能性を潰されている。宣伝文句に煽られては要りもしない車や服を買わされる。世界大戦も恐慌も経験していないのに、毎日の生活は大恐慌だ。テレビは”君も明日はスーパ―スターか億万長者”と言うが大ウソだ。そんな現実を知り俺たちはムカついている」

この言葉は今の時代にも通用する素晴らしいコメントだ。

「職業がなんだ? 財産がなんの評価になる? 人は財布の中身でもファッションでもない」

アメリカン・ニューシネマの名作『イージー・ライダー』で、ジャック・ニコルソンは『金のために生きているヤツは自由にはなれない』という名セリフを残したが、それをより具体的に現代的に語ったブラッド・ピット。

タイラーは金や物、地位や名誉に縛られている現代人とは対極にある。

自由人とは、つまりはそういうことだ。

エドワード・ノートンもブラッド・ピットも忘れる事が出来ないほどの強烈なインパクトを私に与えた。

21年前の映画にしてはとても新しく感じるのは何故だろうか。

今は無料でAmazonから観る事が出来る。

よく耳にする多重人格と言う言葉がある。

二重人格とも言われる言葉もよく耳にする。

私から見たら誰でも2面性は持っているものだと思う。

例えば私の若い頃は週６日制の勤務だったから、疲れ果てて家でゴロゴロしていると、母に言われた。

『あなた二重人格じゃないの』あはっ！

そう言われても反論する元気も無い。

仕事柄、何時間もバスに揺られて地方での仕事が主だったから、朝早く夜はどうしても遅くなる。

ただ疲れてゴロゴロしているだけなのにそう言われた時はショックだったかな〜。

でも、素の自分で仕事をするわけにも行かない。

その頃は良く言われた流行り言葉。

『お客様は神様です！』と。爆笑

「お客様は神様です」とは、1961年（昭和36年）頃の自身のステージ上、三波春男さんと司会を務めた宮尾たか志さんとの掛け合いMCの中で生まれた言葉である。

宮尾さんの「三波さんは、お客様をどう思いますか?」の問いかけに、三波さんは「うーむ、お客様は神様だと思いますね」と応える。（wikipediaより抜粋）

ここから来た語源が今でも私と同じ年齢層ではこの言葉を使う方が多いです。苦笑

スリラーと付随する一連のシングル曲は、そのサウンドやゲスト・ミユージシャンの人選故に『壁を超えた』作品ではない。

それは折しも81年8月に放送を開始したMTVが名を成していく過程と完全に合致していた成功でもある。

今でも、”ロック専門チャンネルでもあるMTVは黒人であるマイケルのPVをを許可しなかった。”

曲が大ヒット記録したためにMTVは渋々PVを放送した。

初めて黒人でMTVにオンエアーされたのはマイケルといったような逸話が残されはいるが、MTVの当時の重役やエビックの社長、クインシーを含むマイケル周辺の証言等から、お互いがお互いの存在を利用したという事実が既に語られている。

マイケルはヴィジュアル・メディアをプロモーションに利用し、新興メディアであるMTVはマイケルのヴィジュアル作品を利用して認知を得た、ということである。

電波には人種の境目はなかった。

マイケルもMTVも、同時に新しい時代に突入し、その新しい時代の主役となった。

それまではステージでしか拝めなかったパフォーマンスの魅力。

それは歌と演奏とダンスといった要素でしかなかったが、加えてストーリー性や舞台構成、音楽以外のあらゆる効果を詰め込んだPVは、もはやプロモーション・ツール以上の価値をもたらした。

１億枚のセールス、新しいメディア、それらを手に入れたマイケルは、人種を越えたポップ・スターとしてこの時から過去に全く例のないスター像を纏うことになる。

チャリティー”USAフォー・アフリカ”への参加を挟み、三たびクインシーと共に制作された87年のアルバム『BAD』は、その構成要素、作品の核となる部分こそ『スリラー』と重複するようなものだったが、より先鋭的綿密な、他のチャート曲過去に追いやるほどの最先端サウンドを持った作品だった。

また、PVの制作もより大規模なもの『BAD』のPV監督はマーティン・スコセッシになり、以降シングル発売された曲は5曲連続全米１位を記録。

これは前人未到の記録であり、マイケルはここでも『自己イメージの上書き』に成功したわけであります。

既にマイケルは過去の記録を”全て”塗り替えることが宿命づけられるような、そんなアイコンと化していた。

マイケルは2009年のあの日まで、世間との戦いに正面から向き合った。

その結果は皆様のご存知の通りです。

嫉妬され貶められ、その反動として自分を傷つけたことは残念ながら不可避ではあったが、ひとりの人間にはここまでの可能性があり、それを実現できる力があると言う事を証明してくれた。

マイケル・ジャクソンの人生はそれを証明するためのものであったのだろうと思わずには居られない。

私には2つのDVDがあります。

このDVDはマイケル・ジャクソンの魅力を余すことなく収録されたもので、何度観ても飽きることのない、マイケルの思いが詰まったライブビデオ。

圧巻のファンの多さにただただ驚くばかり。

興奮しすぎて失神するファンの数が半端ない。

演出、音響、全てにマイケル独自の拘りを感じる。

素晴らしいライブビデオとなっている。

収録と共に付録が付いていて、マイケルの拘り、音への追求、そして自然と生まれるマイケルの出演者への優しさ。

衣装や演出など、今までに無かった程の豪華なものだった。

出演者の思いもそのまま脚色せず収められている。

私は今も尚マイケルのファンで永遠にマイケルのことは忘れない。

時間をかけてようやく見つけました。

この動画を観たときにはとても驚いたことを今でも忘れません。

とてもユニークです。

Ghosts

この動画は画質がとても良い。

ですが最後まで観られません。

下の動画は画質は今ひとつですが、最後まで観る事が出来ます。

Ghostsでは1人4役のユニークなPVです。

このPVから感じるものは、どんな外見でも外見で判断しないで。

肌の色が違っても、顔の形が違っても、同じ人間なのだからと伝わって来るのは私だけだろうか？

最近の出来事で、アメリカでの黒人男性が警察官に殺される事件がありました。

今でも起きている人種差別何とかならないものでしょうか？

一貫してマイケルは、一人一人の心の中に愛があり、その愛を育もう。

それが世界平和に繋がると歌ってきました。

この曲の和訳を調べてみると、マイケルの日常が描かれているようです。

歌詞の一節です。

『彼らは僕の背中にナイフを押し当て
僕に矢を放つ
僕に教えてくれ
おまえは嫉妬の亡霊なんだろう？

誰がおまえに僕に会うために違法侵入をする権利を与えたというんだ？
誰がおまえに僕の家族を侮辱する権利を与えたというんだ？
誰がおまえに僕の赤ん坊を傷つける権利を与えたというんだ？』

マイケルが有名になることで、土足で侵入してくるマスコミや、言われもない中傷だったり、日常的に起きていることを歌にしていると思われる詩が多い。

撮影風景を収めた動画も見所満載です。

この場面は、イエスから水を恵まれベン・ハーを救ってくれた時のシーン。

第３２回アカデミー賞で史上最多タイの計１１部門を受賞した、映画ファン要注目編。

古代ローマ時代、勇敢な若者ベン・ハーが劇的な運命をたどる歴史スペクタクルの超大作。

ベン・ハー』（Ben-Hur）は、1959年制作のアメリカ映画。

ルー・ウォーレスによる小説『ベン・ハー』の3度目の映画化作品である。

ウィリアム・ワイラー監督。チャールトン・ヘストン主演。

同年アカデミー賞で作品賞・監督賞・主演男優賞・助演男優賞をはじめ11部門のオスカーを受賞。

この記録は史上最多記録でその後長く続き、『タイタニック』（1997年）、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）がようやく同じ11部門受賞で並んだが、現在もアカデミー賞の史上最多受賞作品の一つである。 （一部wikipediaより抜粋）

今から61年前の映画。

54億円もの制作費が投入された映画です。

西暦1世紀初頭、ローマ帝国支配下にあったユダヤの地を舞台に、ひとりの勇敢な若者（ヘストンが演じる）の波乱に富んだ運命を、スケールたっぷりに描いた本格史劇ドラマの超大作。

巨額の予算を惜しげもなく投じ、古代ローマ時代の世界を壮大に再現した、ハリウッド式スペクタクル映画の一つの頂点である。

中でも、9台の馬車が激突しながら疾走するレース場面は、スタントマンたちが実演。

VFX全盛となった現在でもまったく遜色がない迫力だ。

監督は「ローマの休日」の名匠、W・ワイラー。

エルサレムの豪族の息子ジュダ・ベン・ハーは旧友のメッサラと再会するが、彼はローマから派遣された新しい総督の部下であり、価値観の相違から2人の仲は決裂してしまう。

やがてベン・ハーは母親や妹とともに無実の罪で逮捕されてしまい、ベン・ハーはメッサラに復讐を誓う。

しかし抵抗も虚しく、結局奴隷として過酷な労働を強いられてしまうことに。

それでもベン・ハーは諦めず、反撃の機会が訪れることを待ち望み続けるが……。

ベン・ハーを演じるチャールトン・ヘストン

この場面は後半の動画です。

映画ファンなら一番印象に残るシーン。

十戒』（じっかい、The Ten Commandments）は、1956年のアメリカ合衆国の映画。

歴史映画で「旧約聖書」の「出エジプト記」を原作として制作されたスペクタクル映画。

純正ビスタビジョンで撮影されて、製作・監督はセシル・B・デミルで、彼は本作が公開された3年後に亡くなっているため、これが最後の作品となった。

出演はチャールトン・ヘストン、ユル・ブリンナー、アン・バクスター、など。

聖書に書かれている紅海が割れ、その中をモーセなど出エジプトの民が海の中を進むクライマックスシーンはあまりに有名。

後に世に出されるアニメなどの作品でも、このシーンを元にした物が使用される事は多い。

（一部wikipediaより掲載）

今でも人気映画のせいか、アマゾンプライム会員でも有料となる。

いつの時代も、売れないもは安く、売れるものは高くなる。

1956年と言えば私が4歳の時の映画である。

64年前の映画は未だ衰えず人気の映画だ。